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Le Programme de formation et de gestion des artistes fournit des outils spécifiques à travers des modules spécialement conçus pour chacun des aspects qu'un artiste contemporain doit consolider dans sa quête d'intégration au système de l'art.
Le programme fournira une salle de classe virtuelle et un accès à des modules gratuits avec un contenu théorique.
Parallèlement à sa formation, l'artiste pourra créer des liens entre ses pairs, ce qui enrichira sa propre production, son regard et l'expérience artistique du groupe.
Chaque module vise à proposer des solutions spécifiques aux exigences du système actuel, sans perdre de vue l'individualité de chacun des participants. Ils seront en charge de formateurs qualifiés selon les axes thématiques.
Le programme sera coordonné par Cecilia Medina et dans cette édition, nous avons la collaboration de Noelia Novosel, offrant une perspective de gestion à chaque étape.
« Cela m'a servi d'espace de dialogue. Pour moi, qui viens du design, cela m'a permis de découvrir des visions différentes et de faire des liens avec les bouts de mes recherches »
« C'est un espace super précieux. Je viens des arts de la scène où le collectif est vital et dans le domaine du visuel je ne vois pas que ce soit le cas et pour moi le collectif est la seule solution »
« Hyper bien organisé : gestion de contenu et virtualité. Une réussite pour faire une émission avec un accent sur des sujets tabous »
« Le programme met en place une image de réseau qu'il serait bon de renforcer, d'approfondir et d'étendre dans le temps. Parce qu'il faut penser moins individuellement, plus étroitement, plus en équipe »
PROGRAMME
MODULE 1 : "Art et Production"
L'évolution du corpus de travail sera abordée, en insistant sur l'importance d'établir des objectifs à court, moyen et long terme, ainsi que la manière de les atteindre. Pour cela, seront pris en compte : la vision, la production et la présentation de l'œuvre.
« Penser l'œuvre à partir du parcours d'une exposition et établir les conditions du montage », par Leo Ocello
MODULE 2 : "Décisions en gestion : application au financement et participation aux concours, prix et résidences"
Les différents types de financement disponibles en Argentine et à l'étranger seront présentés, en recherchant le plus approprié en fonction de chacun des artistes et de leurs œuvres. Nous aborderons les éléments de base de la présentation : relevé, bio et montage du dossier pour chaque type de candidature.
« Connaître les différentes opportunités : Outils pour appliquer, présenter et présenter le travail », par Lucia Warck Meister
MODULE 3 : "Le travail et sa gestion. Institutions et Marché"
Musées. Galeries, foires, marchands d'art et marchés nationaux et internationaux.
"La recherche artistique comme processus de travail", par Candela Sotos
"Exposer dans un musée et l'importance du développement de l'art fédéral", par Guillermo Marzullo
MODULE 4 - "De nouveaux outils pour des temps nouveaux"
Nouveaux temps et nouveaux défis. Ce dernier module est de se connecter avec de nouveaux agendas et contenus qui sont présentés aujourd'hui dans la carrière d'un artiste.
Droit de la création pour les artistes, l'ABC du droit d'auteur et de la propriété intellectuelle, par Agustina Laboureau.
Le monde numérique et comment s'y positionner, par Martin Cravero.
À la fin du cours, chaque participant doit remettre un dossier avec son travail et se présenter aux formateurs, testant les outils acquis et l'amélioration des compétences acquises.
FORMATEURS
Léo Ocello
Module 1 : Art et production
Réfléchir à l'œuvre à partir du parcours d'une exposition et établir les conditions du montage
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Candela Sotos
Module 3 : "Le travail et sa gestion. Institutions et Marché"
La recherche artistique comme processus de travail
Augustin Laboureau
Module 4 : De nouveaux outils pour des temps nouveaux
Droits de création pour les artistes, l'ABC du droit d'auteur et de la propriété intellectuelle
Lucie Warck Meister
Module 2 : Décisions en gestion
Connaître les différentes opportunités : Outils pour appliquer, présenter et présenter le travail
Guillaume Marzullo
Module 3 : "Le travail et sa gestion. Institutions et Marché"
Exposition dans un musée et importance de l'art fédéral
Martin Cravero
Module 4 : De nouveaux outils pour des temps nouveaux
Le monde numérique et comment s'y positionner
JOURS ET HEURES ÉDITION 2021
Date de début : 7 août 2021
Durée : 10 cours
Modalité : Distance - Format virtuel
réunions hebdomadaires
Horaires : 15h00 à 18h00 le samedi
Frais : frais totaux de 9 000 AR$ pour les résidents argentins | u$s 60 pour les étrangers
Bourses : le programme propose 2 types de bourses (100% et 50%)
Quantité : Maximum 20 participants
07 août : Premier module théorique | Léo Ocello
14 août : Premier module pratique | Léo Ocello
21 août : deuxième module théorique | Lucie Warck Meister
28 août : Deuxième module pratique | Lucie Warck Meister
4 septembre : troisième module théorique | Candé Sotos
11 septembre : troisième module théorique | Guillaume Marzullo
18 septembre : quatrième module théorique | Augustin Laboureau
25 septembre : quatrième module théorique | Martin Cravero
02 octobre : Début des dernières séances individuelles (1 semaine)
09 octobre : Clôture avec un invité surprise
MODE D'INSCRIPTION 2021
Pour s'inscrire, il est nécessaire d'avoir un compte Gmail puisque le programme sera réalisé via un outil Google (Classroom, Meet, Drive, etc.), vous avez le temps jusqu'au 1er août 2021. Dans cette édition, 10 seront être des artistes sélectionnés pour accéder à une bourse, dans tous les cas, les autres candidats pourront participer au programme en payant la totalité des frais.
Pour une meilleure expérience du programme, il est recommandé d'avoir des connaissances de base en anglais. Étant donné que certains exemples et/ou textes sont généralement dans cette langue.
Le 4 août 2021, les artistes sélectionnés pour la bourse recevront une confirmation dans leur e-mail et celle-ci sera annoncée sur les réseaux sociaux.
CONTACT
Pour toute question, ou renseignement sur le programme, n'hésitez pas à nous écrire via le formulaire ou par mail à info@glamart.art
