Este año PFGA 2024 - Programa de Formación y Gestión para Artistas - vuelve con tres ciclos de actualización bajo el formato de charlas virtuales. Busca ser un espacio que a partir de la mirada de tres expertos genere nuevas instancias de reflexión, actualización y debate. Las mismas serán gratuitas y con inscripción previa.
Las Charlas de Actualización brindan herramientas específicas a través de módulos especialmente diseñados para cada uno de los aspectos que un artista contemporáneo necesita consolidar en su búsqueda por formar parte del sistema del arte.
El programa cuenta con tres instancias a las que se podrá participar de manera conjunta o por separado. De todos modos, solamente recibirán el certificado de participación aquellos que hayan participado en todas las charlas.
Paralelamente a su formación el artista podrá crear lazos entre sus pares, lo cual enriquecerá su propia producción, su mirada y la experiencia artística grupal.
Cada charla propone ofrecer soluciones concretas a los requerimientos del sistema actual, sin perder de vista la individualidad de cada uno de los participantes. Los mismos, estarán a cargo de calificados formadores de acuerdo a los ejes temáticos.
El programa será coordinado por Cecilia Medina y en esta edición contamos con la colaboración de Noelia Novosel, ofreciendo una mirada de gestión en cada paso.
“Me sirvió como espacio de diálogo. Para mi que vengo del diseño, me permitió conocer diversas visiones y hacer conexiones con cabos que tenía sueltos de mis investigaciones”
“Es un espacio super valioso. Vengo de las artes escénicas donde lo colectivo es vital y en el ámbito de los visuales no veo que sea así y para mi lo colectivo es la única solución”
“Hiper bien organizado: el manejo del contenido y la virtualidad. Un acierto hacer un programa con acento en los temas que son tabú”
“El programa configura una imagen de red que sería bueno afianzar, profundizar y extender en el tiempo. Porque hay que pensar menos en individual, más entramado, más en equipo”
PROGRAMA
MÓDULO 1: ABC Legal en las artes visuales
El módulo "ABC Legal en las artes visuales" ofrece una comprensión esencial de los aspectos legales que afectan a los artistas y profesionales del arte. Cubre temas clave como derechos de autor, contratos, licencias, propiedad intelectual y uso justo de imágenes y obras. Proporciona conocimientos prácticos para proteger la obra artística, gestionar derechos y evitar infracciones legales. Incluye estudios de caso y ejemplos reales que ilustran cómo aplicar estos conceptos en situaciones cotidianas, brindando a los participantes las herramientas necesarias para navegar el complejo entorno legal del mundo del arte.
MÓDULO 2: Alternativas curatoriales para abordar colecciones: estudio de caso
El módulo "Alternativas curatoriales para abordar colecciones: estudio de caso" explora cómo se puede crear una narrativa curatorial para una colección más allá de criterios exclusivamente temáticos. A través de un estudio de caso, se mostrará cómo es posible desarrollar una narrativa basada en procedimientos no temáticos, abordando las colecciones desde la selección de piezas hasta la museografía.
MÓDULO 3: El mapa no es el territorio
El módulo "El mapa no es el territorio" invita a reflexionar sobre cómo nuestras percepciones a menudo no coinciden con la realidad. La palabra "territorio" ha cobrado fuerza en los últimos años, especialmente en el mundo del arte, influenciada por el contexto vivido en 2020. Para hablar de un territorio, es fundamental saber contextualizarlo. Vivir una experiencia artística en Tierra del Fuego inicia con uno de los sinónimos que caracteriza el lugar: "extremo". Compartiremos la experiencia de la Residencia Ud. está aquí en Tierra del Fuego así como revisaremos algunos de los trabajos realizados por artistas en los que el contexto ha influido significativamente en sus prácticas. Crear obra en Tierra del Fuego es una experiencia que transforma tanto la producción como la visión de los artistas, llevándolos a regresar a casa con una perspectiva totalmente diversa y enriquecida.
FORMADORES
Agustina Laboureau
Agustina Laboureau es abogada apasionada por el arte y los vínculos interculturales, diplomada en PI por la Universidad Austral y Maestranda en Propiedad Intelectual orientada a la Innovación por la Universidad de San Andrés; es asesora de artistas, creativos e innovadores y fundadora de A&E Law Bureau cuyo leitmotiv es “Derecho Hecho Simple”.
Es asesora legal del Teatro Colón de Ciudad de Buenos Aires en gestión de activos intangibles; profesora titular de Propiedad intelectual en la Pontificia Universidad Católica Argentina y la UMSA y creadora de contenido sobre la temática para Galerías, Organizaciones públicas y privadas e Instituciones vinculadas con el mundo del arte, la cultura y la creatividad.
Lucía González Makowski
Lucía González Makowski (Buenos Aires, 1988) es curadora y gestora cultural. Actualmente es miembro del equipo curatorial del Centro Cultural San Martín y lleva adelante proyectos independientes de curaduría y gestión de arte contemporáneo.
Es Magíster en Estudios Curatoriales por la Universidad de Navarra y Lic. en Ciencia política por la Universidad Católica de Córdoba. Sus áreas de interés versan sobre los cruces entre el arte contemporáneo, la historia de la fotografía y la investigación curatorial.
Sandra Ruiz Díaz
Sandra Ruiz Díaz nació el 1º de diciembre de 1961 en la ciudad de Buenos Aires. Desde 1992 reside en Ushuaia y trabaja activamente en toda la provincia de Tierra del Fuego.
Es Gestora turística cultural, curadora, investigadora, escritora y artista independiente especializada en temas de territorio, ancestralidad y patrimonio.
Desde 2009 preside la Fundación Inti Main generando acuerdos de cooperación conjunta para la provincia. Dirige la Residencia artística “Ud. está aquí”. Además, desde el año 2011 es embajadora de Paz por la UNESCO. Ha sido Jurado en distintos salones y convocatorias a nivel nacional e internacional. Es integrante de la Red de Gestores de la Patagonia CUERO y de la Red de residencias artísticas de la República Argentina QUINCHO.
DÍAS Y HORARIOS EDICIÓN 2024
Fecha de inicio: 7 de septiembre de 2024
Duración: 3 clases
Modalidad: A distancia - Formato virtual
Encuentros semanales
Horario: 10 a 13 hs. los días sábados
Arancel: Actividad gratuita con certificado
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7 de septiembre: Agustina Laboureau
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14 de septiembre: Lucía González Makowski
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21 de septiembre: Sandra Ruiz Díaz Rodríguez
MODALIDAD DE INSCRIPCIÓN 2024
Para poder inscribirte es necesario contar con una cuenta de Gmail ya que el programa se llevará a cabo mediante herramienta de Google (Classroom, Meet, Drive, etc.).
Podrás hacerlo mediante el siguiente link.
CONTACTO
Por cualquier consulta, o información del programa, no dudes en escribirnos mediante el formulario o por mail a info@glamart.art
