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El Programa de Formación y Gestión para Artistas brinda herramientas específicas a través de módulos especialmente diseñados para cada uno de los aspectos que un artista contemporáneo necesita consolidar en su búsqueda por formar parte del sistema del arte.
El Programa permitirá contar con un aula virtual y el acceso a los módulos gratuitos con contenidos teóricos.
Paralelamente a su formación el artista podrá crear lazos entre sus pares, lo cual enriquecerá su propia producción, su mirada y la experiencia artística grupal.
Cada módulo se propone ofrecer soluciones concretas a los requerimientos del sistema actual, sin perder de vista la individualidad de cada uno de los participantes. Los mismos, estarán a cargo de calificados formadores de acuerdo a los ejes temáticos.
El programa será coordinado por Cecilia Medina y en esta edición contamos con la colaboración de Noelia Novosel, ofreciendo una mirada de gestión en cada paso.
“Me sirvió como espacio de diálogo. Para mi que vengo del diseño, me permitió conocer diversas visiones y hacer conexiones con cabos que tenía sueltos de mis investigaciones”
“Es un espacio super valioso. Vengo de las artes escénicas donde lo colectivo es vital y en el ámbito de los visuales no veo que sea así y para mi lo colectivo es la única solución”
“Hiper bien organizado: el manejo del contenido y la virtualidad. Un acierto hacer un programa con acento en los temas que son tabú”
“El programa configura una imagen de red que sería bueno afianzar, profundizar y extender en el tiempo. Porque hay que pensar menos en individual, más entramado, más en equipo”
PROGRAMA
MÓDULO 1: “Arte y Producción”
Se abordará el desarrollo del cuerpo de obra remarcando la importancia de establecer objetivos a corto, mediano y largo plazo, como así también el modo de concretarlos. Para ello, se tendrán en cuenta: la visión, la producción y la presentación de la obra.
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“Pensar la obra desde el recorrido de una exhibición y establecer las condiciones del montaje”, a cargo de Leo Ocello
MÓDULO 2: “Decisiones en gestión: aplicación a financiamientos y participación en concursos, premios y residencias”
Se presentarán los diferentes tipos de financiamiento que están disponibles en la Argentina y en el exterior, buscando lo más adecuado de acuerdo a cada uno de los artistas y sus obras. Abordaremos los elementos básicos de presentación: statement, bio y armado de carpeta para cada tipo de aplicación.
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“Conociendo distintas oportunidades: Herramientas para aplicar, presentarse y presentar la obra”, a cargo de Lucia Warck Meister
MÓDULO 3: "La obra y su gestión. Instituciones y Mercado"
Museos. Galerías, ferias, art dealers y mercado nacional e internacional.
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“La investigación artística como proceso de obra”, a cargo de Candela Sotos
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“Exponer en un museo y la importancia del desarrollo arte federal”, a cargo de Guillermo Marzullo
MÓDULO 4 - “Nuevas herramientas para nuevos tiempos”
Nuevos tiempos y nuevos desafíos. Este último módulo es para conectarse con nuevas agendas y contenidos que hoy se presentan en la carrera de un artistas.
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Derecho creativo para artistas, el ABC del derecho de autor y la propiedad intelectual, a cargo de Agustina Laboureau.
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El mundo digital y cómo posicionarnos en él, a cargo de Martin Cravero.
Al finalizar el curso cada participante deberá presentar un dossier con su obra y presentarse ante los formadores poniendo a prueba las herramientas adquiridas y el mejoramiento de aptitudes adquirido.
FORMADORES
Leo Ocello
Módulo 1: Arte y producción
Pensar la obra desde el recorrido de una exhibición y establecer las condiciones del montaje
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Candela Sotos
Módulo 3: "La obra y su gestión. Instituciones y Mercado"
La investigación artística como proceso de obra
Agustina Laboureau
Módulo 4: Nuevas herramientas para nuevos tiempos
Derechos de creativo para artistas, el ABC del derecho de autor y la propiedad intelectual
Lucia Warck Meister
Módulo 2: Decisiones en gestión
Conociendo distintas oportunidades: Herramientas para aplicar, presentarse y presentar la obra
Guillermo Marzullo
Módulo 3: "La obra y su gestión. Instituciones y Mercado"
Exponer en un museo y la importancia del arte federal
Martín Cravero
Módulo 4: Nuevas herramientas para nuevos tiempos
El mundo digital y cómo posicionarnos en él
DÍAS Y HORARIOS EDICIÓN 2022
Fecha de inicio: 7 de agosto de 2022
Duración: 10 clases
Modalidad: A distancia - Formato virtual
Encuentros semanales
Horario: 15 a 18 hs. los días sábados
Arancel: cuota total de AR$ 9000 para residentes argentinos | u$s 60 para extranjeros
Becas: el programa cuenta con 2 tipos de becas (100% y 50%)
Cantidad: Máximo 20 participantes
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07 de agosto: Teórico primer módulo | Leo Ocello
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14 de agosto: Práctico primer módulo | Leo Ocello
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21 de agosto: Teórico segundo módulo | Lucia Warck Meister
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28 de agosto: Práctico segundo módulo | Lucia Warck Meister
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04 de septiembre: Teórico tercer módulo | Cande Sotos
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11 de septiembre: Teórico tercer módulo | Guillermo Marzullo
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18 de septiembre: Teórico cuarto módulo | Agustina Laboureau
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25 de septiembre: Teórico cuarto módulo | Martin Cravero
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02 de octubre : Inicio de sesiones individuales finales (1 semana)
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09 de octubre: Cierre con invitado sorpresa
MODALIDAD DE INSCRIPCIÓN 2022
Para poder inscribirte es necesario contar con una cuenta de Gmail ya que el programa se llevará a cabo mediante herramienta de Google (Classroom, Meet, Drive, etc.), tenés tiempo hasta 9 agosto de 2022. En esta edición se seleccionarán 10 artistas para acceder a una beca, de todos modos el resto de los postulantes podrán participar del programa abonando el arancel total.
Para una mejor experiencia del programa se recomienda contar con conocimientos básicos de inglés. Dado que algunos ejemplos y o textos suelen estar en este idioma.
El 7 de agosto de 2022 los artistas seleccionados para la beca, recibirán en su email la confirmación y se anunciará en redes sociales.
CONTACTO
Por cualquier consulta, o información del programa, no dudes en escribirnos mediante el formulario o por mail a info@glamart.art
